黃渤“好戲”繼續(xù)，運氣還是創(chuàng)新？

最近，一部僅六集、總時長為四個小時的網(wǎng)劇《好戲一出》在愛奇藝上線。該劇并非蹭黃渤電影處女作《一出好戲》熱度的山寨網(wǎng)劇，而是電影名副其實的“親兄弟”，網(wǎng)劇版將130分鐘的電影擴充到了240分鐘。相比于精煉的電影語言，網(wǎng)劇的故事更加完整，孫紅雷、徐崢客串的片段等彩蛋也在劇中悉數(shù)呈現(xiàn)。目前，《好戲一出》豆瓣評分為7.6分，高于電影《一出好戲》的7.2分——黃渤的“好戲”，還在繼續(xù)。

在劇情上，《好戲一出》填了不少《一出好戲》中沒能交代的“坑”。有人在社交媒體上發(fā)問，沒有看過《一出好戲》的情況下，是先看電影版還是電視劇版?得到的回答大多是“先看劇”，因為“電影就是把劇的精華內(nèi)容剪輯在一起了”。孫紅雷的出現(xiàn)讓不少觀眾津津樂道，他在劇中出演的土豪房地產(chǎn)老板萌點十足。劇中投機取巧的借錢戲，解釋了為什么電影里馬進(黃渤飾)會對中六千萬元彩票那么執(zhí)著，姍姍(舒淇飾)又覺得馬進是走不上臺面的失敗者。

事實上，原班人馬打造的《好戲一出》，并非先影后劇或者先劇后影的聯(lián)動，而是在拍攝電影的同時開發(fā)網(wǎng)劇，完成六個相對獨立的單元，打造成為基于同一IP的差異化產(chǎn)品。制片人大楠認為，相對而言，影劇同步啟動的套拍模式如同給了觀眾一顆“定心丸”，同一個班底，同一群演員，同一個故事，只是以不同的藝術(shù)形式，滿足不同受眾的文化需求。

相比電影，《好戲一出》的背景鋪墊完善，人物形象也塑造得更加豐滿，對于這部圍繞人性主題展開的災難探險片來說，網(wǎng)劇的形式反而比電影更加適合講故事。黃渤透露，《一出好戲》劇本涉獵題材范圍太廣，最初徐崢曾提議將其制作成電視劇播出，自己在權(quán)衡之后認為劇本還是需要濃縮精華，于是有了電影《一出好戲》。他也表示，正是因為當時對電視劇的設想，為如今的影劇聯(lián)動奠定了堅實的基礎，使得許多在電影中因時長而放棄的珍貴內(nèi)容，最終能呈現(xiàn)給觀眾。

在不少業(yè)內(nèi)人士看來，《好戲一出》的好口碑水到渠成，但也有運氣的成分，“《一出好戲》口碑和票房雙收，《好戲一出》便成了錦上添花。”媒體人“薄荷”的看法是，不管是否是一開始就有劇版計劃或者拍一部網(wǎng)播真人秀，這一切都可能是黃渤“一魚多吃”，也是出于首次投資拍攝電影的風險考量，盡可能地降低風險、穩(wěn)妥回本。很明顯，相同的場地、場務，服化道的資源“二次利用”，亦是在分攤影片的拍攝成本。

出品方在宣傳《好戲一出》時，將其形容為“解鎖影劇聯(lián)動的新姿勢”。不過，網(wǎng)友對《好戲一出》的吐槽，主要集中在將“導演剪輯”置換為“劇影聯(lián)動”。爭議焦點在于，《好戲一出》并不是一個獨立的創(chuàng)新故事，只是對影版《一出好戲》的內(nèi)容填充，就像將更多的佐料塞進本已經(jīng)做好的大餐，之前吃過的人說純屬畫蛇添足，還是原來的好吃;后來的人說現(xiàn)在的更有味道。而在注意力轉(zhuǎn)瞬即逝的時代，劇版和電影版影響力相比，確實相差甚遠——相比《一出好戲》在豆瓣上超過37.5萬的評價人數(shù)，《好戲一出》的評價人數(shù)僅為2000出頭。

記者觀察

“影劇聯(lián)動”更像是偽命題

在影視行業(yè)發(fā)展的歷史上，“影劇聯(lián)動”其實并不稀奇。早在上世紀70年代，美國電影《風流醫(yī)生俏護士》就被改編成電視劇，并引發(fā)收視狂潮，取得了空前成功。之后《勝利之光》《漢尼拔》等均采用這種模式將電影價值發(fā)揮到最大。

這一模式在國內(nèi)也不新鮮，此前，《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》等熱門IP都有影版和劇版;《芳華》《紅海行動》等影片都是在票房飄紅的情況下，電視劇版也排上了日程。不過由于觀眾對于前作的認知度較高，所以對于翻拍作品保持著較高期待的同時，眼光也會變得更加挑剔，因此翻拍作品往往會被扣上“毀前作”的帽子而遭受炮轟。楊洋與劉亦菲主演的電影《三生三世十里桃花》在電視劇版大熱后上映，觀眾恨鐵不成鋼，表示“楊洋之后再無如此猥瑣油膩之夜華”。

“一魚多吃”，聽起來很好，但也有很多人認為，國內(nèi)的“影劇聯(lián)動”只是資本狂歡下的偽命題。乍一看，“影劇聯(lián)動”是一個閃耀著“高大上”質(zhì)感的概念，有著讓投資人行動的商業(yè)魔力。但國內(nèi)影視圈這幾年大行其道的IP改編，大多并不能保證電影或者電視創(chuàng)作成功，任何偷奸?；?、急功近利的做法，不過是拔苗助長或飲鴆止渴。

細究起來，“影劇聯(lián)動”最大的問題并非在于經(jīng)典作品無法逾越，而是跨界后造成的水土不服。從觀眾角度看，年齡層次、審美趣味、消費習慣等諸多指標大相徑庭，顯示出電視劇與電影有較大差別;就創(chuàng)作者角度而言，作為“濃縮藝術(shù)”的電影，也與電視劇有截然不同的創(chuàng)作規(guī)律。

同一IP面對不同的載體，首先要做的就是學會做加減法。以《西游記》進行的影視開發(fā)為例，劇評人胡破曉直言，改編《西游記》比較成功的電影作品都有一個共性，那就是只展示唐僧師徒取經(jīng)路上的某些片段，用一個或幾個故事串聯(lián)而成，“如《西游降魔篇》并不貪圖為觀眾展現(xiàn)原著太多的內(nèi)容，反而取得了很好的效果。”