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記住鄉(xiāng)愁!“民藝”喚醒山東日常之美

時間:2020-07-31 16:39:22    來源:北京青年報    

展覽:記住鄉(xiāng)愁——山東民藝展

展期:2020.7.15開展

地點:國家博物館南1展廳

近期國家博物館開了幾個新展覽,更多展覽還在布置中,這也是自恢復(fù)開館以來,第一次集中換展。對于博物館愛好者來說,無疑是一個好態(tài)勢。

《記住鄉(xiāng)愁——山東民藝展》是這些新展覽中的一個。在民藝研究領(lǐng)域,山東起步較早,研究水平也較高。民藝的概念不等同于以造型、紋飾等為主要研究內(nèi)容的“民間美術(shù)”。它的范圍更為廣泛,將蘊含美的事物放置在活態(tài)的生活環(huán)境中,是包含了民俗、文化、美學(xué)、歷史、民族等的綜合學(xué)科。山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生,作為中國民藝研究早期開拓者之一,幾十年來進行大量民藝考察活動,也有眾多研究成果。由其創(chuàng)建的中國民藝博物館,收藏以山東省為主,涉及全國二十幾個省市的民藝品三萬余件。本次展覽的1500余件(套)展品,即主要依托中國民藝博物館收藏。山東地貌特征豐富,有平原,有山川,也有沿海地區(qū),文化上具有多樣性;作為中國人類文明發(fā)祥地之一、孔孟之鄉(xiāng),有豐富的文化遺存,是中華文化典型代表,本身就是民藝研究很好的標本。

本次展覽更強調(diào)活態(tài)生活,農(nóng)耕文明中人的活態(tài)生活。我們可以想象曾經(jīng)有一個山東人,他不是城市居民,因為展覽中幾乎沒有關(guān)于商業(yè)的呈現(xiàn),而商業(yè)發(fā)達正是城市的特點。他也不是曾經(jīng)的社會上層或者知名文士,因為展覽中沒有貴重的字畫、瓷器、首飾、文玩,家具也不是硬木細作。柜子上鏨刻的“水復(fù)山重客到稀,文房四寶獨相依”詩句,也說明它的主人只是粗通文墨。他是一個生活在山東鄉(xiāng)村的人,可能是一個普通農(nóng)民,也可能是一個小有積蓄、讀些詩書的鄉(xiāng)村士紳。他的勞作、飲食、起居等日常生活,和人生中的每個階段都有民藝的存在。這種存在在展覽中通過“農(nóng)事器用”“康樂人家”“衣裳錦繡”“游藝鄉(xiāng)風”四個單元呈現(xiàn)。

民藝不等于民間美術(shù),這在展覽最先部分就能明了。“農(nóng)事器用”中第一部分“粒粒皆辛苦”,展出木叉、犁、鋤頭、斗等農(nóng)事用具,這些物品制作可以說是技藝,也可以說是工藝,但成為工藝美術(shù)則顯得牽強,以民間美術(shù)為展示范疇,便不會入選。但放在民藝概念下,一件器物有合乎人類使用的設(shè)計,本身就是一種美,一種非基于裝飾的樸素美。

如果農(nóng)具美得不夠明顯,進入到“農(nóng)事器用”第二部分“打柳編筐 養(yǎng)活一家”,便在設(shè)計之外,有明顯的裝飾性。

人類早就習(xí)慣用抽象、幾何紋飾對生活用品進行裝點。山東大汶口出土的古陶上,有許多這樣的紋飾,距今已5000余年。本次展覽的各種筐、盒、籃,采用不同編織方式,能夠產(chǎn)生不同器形,達到不同使用目的,也制造出不同的裝飾效果。在“衣裳錦繡”單元展出的許多布匹也如是,復(fù)雜的編織技法,不僅保證結(jié)實耐用,更多的在表現(xiàn)美。

這種日常的美也在告知觀展者,生活中的美無處不在,即日本民藝泰斗柳宗悅所說的,“存在于日常民用之中的,能直觀感受到的簡素、健康的美。”

這個生活在齊魯大地上的農(nóng)人,隨時都努力表現(xiàn)著他對美感的追求。每個年節(jié)要制作花饃,面粉在巧手下變成驅(qū)邪的龍虎、盛放的花朵、多籽的石榴、取經(jīng)西去的師徒四人和白龍馬,不僅形似還要點染出豐富的色彩??逃懈鞣N吉祥圖案的饃饃磕子也要派上用場,這比制作花饃簡單,只需一磕,就能召喚搗藥的玉兔、月中的仙子,對拙于捏塑者,確是一種福音。這樣精美的食物,一定要用博山魚盤來盛。洗練、流暢的魚紋,和花饃多么般配。用繪有戲曲故事的茶壺,給自己倒上一碗茶,輕松一下。這時天色已暗,點上油燈。這燈一定要成雙,可以是兩只瓷獅頂著蠟扦,也可是一對綠釉鸚鵡銜著油燈碗,或者干脆把燈盤成福字。夜?jié)u深,勞作了一天的人枕著牡丹蝴蝶瓷枕,沉沉睡去。他一天的行蹤,都被貼在廚房的灶王夫婦“暗中觀察”。就這樣他度過了生命中的一天天。

我們回溯他生命的起點,這要從另外兩個人的婚姻說起。新娘穿上大紅吉服,上面必須繡上大朵牡丹,粉色緞鞋也有同款花紋?;ㄞI紅燭迎娶進門,新媳婦要為丈夫繡荷包、縫鞋墊,還要為新生命制作圍嘴、肚兜。每一件器物上吉慶圖案都必不可少。這是每個妻子都要有的修為,正所謂“天下無女不繡花”。

這個被各種吉慶寓意包裹的孩子已經(jīng)懂得自己玩耍,濰坊的布老虎、萊州的石猴、高密的泥人、郯城的鏇木棒棒人、菏澤的泥模、濟南的兔子王,都是他最好的伙伴。這些民間小玩具,或土、或木、或石、或布,無不取材于自然,在最日常簡單的材料上發(fā)揮才智。與自然和諧共處,也是鄉(xiāng)間的生活之道。

當這個孩子長大,春天可以放飛濰坊風箏,夏日晚間的場院里,唱皮影戲的藝人已經(jīng)搭好臺子。秋風起,捉幾只蛐蛐,放在聊城的針刻葫蘆里。冬三月,貓在房里打上幾把葉子牌。牌面上印的都是水滸中的山東好漢。春節(jié)來了,他又成了舞獅子的主力。

終于有一天,他的生命走到盡頭,悲戚的親戚們請來曹縣彩扎藝人,制作出他生前喜愛的《楊家將》《西廂記》里的故事人物,這一個個定格了戲曲瞬間的人物,要插在他的棺材上。逝去也不要冷寂,也要熱熱鬧鬧,用一出出戲劇為他送行。視死如生,這是我們的傳統(tǒng)。

回頭看他的一生,與始于雙手,終于生活的民藝朝夕相伴。在這些民藝之中更深層次的是中國人傳統(tǒng)的價值觀和生活觀。一把椅子椅背上雕刻著鹿和壽桃,饃饃磕子上還是壽桃圖案。饃饃磕子所刻的魚又和盤子上的紋飾相同。盤子上的牡丹和藍印花布上的牡丹也無二致。各種吉祥圖案隱含的是我們對美好生活的向往,健康、長壽、多子、富裕。我們也看到年畫中的故事,出現(xiàn)在鞋樣中、針刻葫蘆中、兒童玩具中、扎彩中。同樣的忠臣孝子,同樣的書生落難、小姐贈金,同樣的壞人伏誅,同樣的大團圓。這一個個故事建立起傳統(tǒng)中國人的倫常觀念。民藝中的這一切成了這個農(nóng)耕時代山東人的鄉(xiāng)愁,成為這個展覽的主題——記住鄉(xiāng)愁。

但這個鄉(xiāng)愁還是當下人的鄉(xiāng)愁嗎,即使他還生活在農(nóng)村?在國博展覽主頁上有潘魯生教授的一篇長文,他寫道,“換句話說,民藝的嚴峻現(xiàn)狀緣于民間文化與民間生活傳統(tǒng)形態(tài)背景的喪失。社會形態(tài)、社會組織結(jié)構(gòu)的發(fā)展演變是歷史發(fā)展的必然,對民藝的研究、保護、拯救和整理,更重要的是對歷史的和現(xiàn)實的民間文化、民間生活的分析和研究,現(xiàn)代社會、現(xiàn)代生活的發(fā)展是否就以對傳統(tǒng)文化的拋棄為代價呢?這很值得探討和研究,因而記錄傳統(tǒng)文化狀態(tài)下、傳統(tǒng)生活狀態(tài)下的民藝顯得尤為重要。”他看到了民藝的現(xiàn)狀,也提出保護研究民藝的重要性。

網(wǎng)上有不少人曬家長們的土味裝修,沉重浮夸的紅木家具,巨大炫目的歐式燈具,設(shè)色惡俗的紅日噴薄、青山聳立、飛泉流瀑圖案的山水畫,掛在沙發(fā)背后據(jù)說有風水作用。這些缺乏美感的裝飾,算得上土味嗎?比本次展覽中真正鄉(xiāng)土民間的審美,格調(diào)不知低了多少。

這種現(xiàn)象的產(chǎn)生,首先是由于傳統(tǒng)審美的斷裂。中式家具是傳統(tǒng)的,是美的,當失去對其美的理解時,只能對其中個別元素放大、夸張、庸俗化;將文人山水畫和年畫簡單結(jié)合再疊加所謂的風水觀念,成了不倫不類的樣子。而在喪失傳統(tǒng)審美的同時,對西方審美的理解依舊似是而非,也就有了家里奇怪的羅馬柱和浮夸的燈飾。

因此,現(xiàn)在很有必要通過民藝喚起已經(jīng)漸漸被遺忘的文化記憶和文化基因,找回我們曾擁有的,蘊含于民藝中雖然樸素但健康而有格調(diào)的審美,和這審美背后中國人的文化觀念。在此基礎(chǔ)上,吸收世界上一切有益的文化元素,創(chuàng)造這個時代具有中國氣派的文化。所以我想這個展覽的意義在記住鄉(xiāng)愁之外,更在找回鄉(xiāng)愁。(辛酉生)

關(guān)鍵詞: 民藝 山東

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