從《清平樂》看宋代審美：宋畫未必都自帶“文藝范兒”

著名漢學(xué)家、美國密歇根大學(xué)包華石教授曾經(jīng)說過，宋代的事情，看起來就像發(fā)生在我們周遭;而唐代的事情距離當(dāng)下要遠(yuǎn)得多，是真真切切發(fā)生在古代，所以，宋代可以視為中國社會當(dāng)代性的源頭。

去年，身邊一位學(xué)者參觀完日本正倉院的展覽后也說，唐代的東西匯聚在一起，帶點原始?xì)庀?，與宋人的東西完全不一樣。這與日本學(xué)者曾經(jīng)主張過的“宋代主義”倒是有點接近，所謂宋代主義，就是在文化藝術(shù)上，以宋代審美為宗。

我們今天看到的宋文化遺存，多為書畫、器物，不可能如明清兩代一般，看到一座皇宮，看到完整的宮廷審美。作為一個熱愛宋代藝術(shù)的人，以往大約只能依靠《清明上河圖》這樣的名畫管中窺豹。時下熱播劇《清平樂》在復(fù)原宋人生活環(huán)境上，似乎給了我們一個大大的驚喜。

知道多一點

《清平樂》中無處不在的山水元素，呼應(yīng)了那時人們的審美偏好。五代末，山水畫名家輩出，山水也真正從人物畫的背景中脫離出來，成為獨立的繪畫題材。及至北宋，山水畫在士大夫中地位更為尊崇，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的范寬《溪山行旅圖》堪稱北宋山水畫中杰作。

據(jù)了解，全球存世宋畫里，北京故宮博物院藏400多件，約占四分之一。如今在其官網(wǎng)的“數(shù)字文物庫”可一窺真容。

古畫過度放大韻味會走樣

宋代美學(xué)的一個重要載體就是書畫藝術(shù)。

全劇第二集中，少年仁宗過訪晏殊家，晏殊身后的一件屏風(fēng)頗為搶眼，不難看出它出自故宮博物院所藏的南宋趙芾《江山萬里圖》。當(dāng)劇中場景頻頻出現(xiàn)那些如今深藏于各大博物館的宋畫，關(guān)于宋人生活環(huán)境，是特別值得“文化補(bǔ)敘”一番的。

在使用宋畫這個環(huán)節(jié)上，《清平樂》堪稱傾心盡力，找了大量宋畫制作成各種屏風(fēng)、壁畫，讓我們看到了一個生活環(huán)境中布滿宋代藝術(shù)的場景，這是除了博物館之外難以再現(xiàn)的景象，再現(xiàn)了歷史上堪稱曇花一現(xiàn)的藝術(shù)盛況。

只是，劇中很多宋畫真跡被放大使用得稍顯失真。就拿那張男主宋仁宗的海報背景圖來說，它來自美國著名的納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館藏的《晴巒蕭寺圖》，是宋代畫家李成的作品，畫作原本只有1.14米高、56厘米寬，在劇中卻被放大到2.5米甚至更寬。如此放大，導(dǎo)致原作中一些細(xì)節(jié)變得不太好看了，這可能是電視劇觀眾未必感受得到，但是讓熟悉藝術(shù)史的人感到心驚肉跳的地方，因為細(xì)節(jié)筆墨放大之后會變得虛弱，韻味會變得走樣。宋人完全知道如何在制作大畫的時候，采用合乎規(guī)范的表現(xiàn)手法，畫家也正是在這種受限制的前提下，才形成流傳千載的技巧和理念。如果能夠直接使用傳世的將近100多件宋畫大軸真跡，放大幅度控制在20%之內(nèi)，那么視覺效果會更好。

當(dāng)然，由電視劇制作方，其實也就是觀眾的眼光，來決定如何使用傳統(tǒng)繪畫，也是時下流行的方法。2013年加州大學(xué)伯克利分校博物館的《紅妝麗影》展覽，主題是清代雍正時期一批前所未見的仕女繪畫，但是展覽的主導(dǎo)海報上，是一件幾乎可以稱為展品中質(zhì)量最差的一件，由于學(xué)生們的投票最關(guān)注它，展覽方聽從了觀眾的意見。

自從在2017年的故宮大展中爆紅，古裝劇對王希孟的《千里江山圖》可謂偏愛有加，似乎有了它，即可冠名“宋代美學(xué)”，哪管其畫者生活在仁宗朝之后六七十年的徽宗時期。

不得不承認(rèn)，宋畫在流傳過程中，各種信息缺失很多。落實到每一個畫家身上，尤其如此。譬如說，《清平樂》帝后海報背景即出自郭熙《早春圖》。而郭熙傳世只有幾件真跡，一些邊緣風(fēng)格作品很難判斷到底系郭熙真跡還是接近其風(fēng)格的畫家所繪。因為收藏數(shù)據(jù)缺失，這個問題可能永遠(yuǎn)無解，更讓人頭疼的是，這在宋畫里是普遍問題。存世千余件宋畫里，能找得到文獻(xiàn)證據(jù)的，僅約兩成。

匯集宋代歷朝眾美

北宋時期戰(zhàn)馬難得，所以汴京城里多是牛車，此等情形出現(xiàn)在北宋晚期的《清明上河圖》里。然而，國富民豐的仁宗朝未必如此，看到劇中仁宗與范仲淹、韓琦三人擠在一部牛車?yán)锕溷昃┏?，令人忍俊不禁?/p>

從電視劇用具的組合與構(gòu)成來看，真實的宋人生活環(huán)境在北宋時期還沒有達(dá)到那么雅致異常的程度。譬如說，北宋晚期之前的家具，紋飾較多，裝飾上比較繁縟，使用紅色油漆的時候比較多，我們可以從徽宗時期的冊頁中看到這個情況。甚至到了南宋早期的仕女繪畫冊頁中，依然可以看到繁縟的家具與簡約的家具并存的現(xiàn)象。12世紀(jì)中晚期，繪畫中才出現(xiàn)整齊的簡約家具;直到13世紀(jì)早期，宮廷繪畫中還會出現(xiàn)彎腿的大案。因此，《清平樂》中的居住環(huán)境，其實是把南宋才可能出現(xiàn)的環(huán)境，提前到北宋了。這就是電視劇的“審美的現(xiàn)代性”。真實的仁宗朝環(huán)境，應(yīng)該還達(dá)不到電視劇中所期許的那樣。但當(dāng)時器物的審美，是早于家具的。

因此，《清平樂》展現(xiàn)的是一種“匯集眾美”的理念，即把宋代各個時代巔峰的東西集中呈現(xiàn)出來。這個“匯集巔峰”的審美思想本身，其實也是在北宋晚期才產(chǎn)生的。當(dāng)時宋徽宗在主導(dǎo)宣和畫院的創(chuàng)作中，極力倡導(dǎo)此法，并在臨摹古代繪畫中留下了大量精彩繪畫。南宋中期之后這個方法就在繪畫中被放棄了。

宋畫未必都自帶“文藝范兒”

當(dāng)代學(xué)者對宋畫的闡述，有不少是值得再思考的。譬如，容易把宋畫藝術(shù)性成分夸大，言必稱“美上天”，宋畫自帶“文藝范兒”。不少新媒體介紹的宋畫，以甜俗作品居多。

其實，宋代繪畫首先是彼時畫家的作品，必然與當(dāng)時的社會環(huán)境緊密關(guān)聯(lián)。宋代畫家留下名字的有900多人，這些人的性格、審美都不盡相同，因此，他們的畫作一定存有差異，未必都能契合時下人們的審美。宋畫里不僅有雅致的琴棋書畫，也有世俗的貨郎圖、嬰戲圖等日常生活景象。

換而言之，不能把宋畫看成一個小姑娘，想怎么打扮就怎么打扮。千年前的宋畫與現(xiàn)代審美不盡一致，實屬正常。

藝術(shù)之雅源自時代格調(diào)

如果超越審美，往學(xué)術(shù)上觀察，也一直存在一個更加深層次的問題：文化藝術(shù)與社會發(fā)展是否絲絲入扣，互相呼應(yīng)?優(yōu)秀的藝術(shù)是否依賴優(yōu)秀的社會?

以《清平樂》為觀察點，我們會發(fā)現(xiàn)，北宋時期群星璀璨，千年一遇的名人恍若被同時喚醒，晏殊、韓琦、文彥博、歐陽修、范仲淹、蔡襄、蘇子美，居然是在同一個朝堂上站立過的，他們每一個人的故事，都可以講上好久，而且這群巨星多數(shù)自仁宗時期嶄露頭角?！肚迤綐贰钒堰@歷史盛況直觀地展現(xiàn)出來。這到底是偶然，還是必然?

在欣賞電視劇的同時，也許可以看到答案——文化藝術(shù)與社會雖然不是一一對應(yīng)的，但是其中精神內(nèi)核，確實是相近的。

我們以往一直說宋畫是中國古代繪畫史的高峰，但是這個高峰是怎么到來的?以往多是從繪畫內(nèi)部找原因，說是寫實、精密、嚴(yán)格等等。在看了《清平樂》之后，也許可以發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象：那個時代是比較有格調(diào)的。

談及宋畫之好，以往藝術(shù)史都說主要是依靠訓(xùn)練出來的，但是宋畫可以吸引這么多人，千年不斷地喜愛之，顯然沒這么簡單。宋畫的出發(fā)點是儒家的、內(nèi)斂的，是正大光明的，其所有變化都沒有脫離這個社會格調(diào)。如果完全是依賴技術(shù)，那么后世就應(yīng)該有能力復(fù)制，但是我們看到，到了清代乾隆時期的如意館，盡管巧匠精工無所不能，但是做出來的藝術(shù)品，在精神層面上與宋代的差異，類同于清宮劇與《清平樂》之間的距離。(劉九洲)

關(guān)鍵詞： 清平樂 宋代審美