亨德爾歌劇代表作《塞爾斯》中國首演

中山公園音樂堂排練廳，一支用羊腸弦小提琴、無活塞銅管這樣今日不常見的巴洛克時期樂器演奏的樂團(tuán)，正在緊張排練。在排練廳中間的一位藍(lán)衣中年男子指揮下，樂隊演奏與歌劇演員人聲合成動人的旋律，因為過于投入，他們甚至忘了午間原計劃的采訪……10月17日晚，指揮家大衛(wèi)·斯特恩將帶領(lǐng)由他本人創(chuàng)建的烈火歌劇院的藝術(shù)家們登臺中山公園音樂堂，上演亨德爾的歌劇代表作《塞爾斯》，這也是該部歌劇的中國首演。

提到斯特恩這個名字，熟悉古典音樂的中國觀眾應(yīng)該并不陌生。有一部叫《從毛澤東到莫扎特》的紀(jì)錄片，記錄了小提琴大師艾薩克·斯特恩1979年對中國的訪問。大衛(wèi)·斯特恩正是艾薩克·斯特恩之子。此次上演《塞爾斯》是大衛(wèi)·斯特恩第三次在北京國際音樂節(jié)演出。巧合的是，他保持著每隔十年來一次的頻次，此前兩次分別是1999年與2009年，前者是其父艾薩克·斯特恩在闊別中國20年后與北京聽眾歷史性的再聚首，大衛(wèi)·斯特恩擔(dān)任了其中半場音樂會的指揮;后者則是2009年北京國際音樂節(jié)的閉幕式，也是紀(jì)念紀(jì)錄片《從毛澤東到莫扎特》攝制30周年的專場音樂會，大衛(wèi)·斯特恩與曾經(jīng)出現(xiàn)在影片中的中國音樂家們攜手登臺，向父親致敬。

大衛(wèi)·斯特恩率領(lǐng)的烈火歌劇院早已被公認(rèn)為古樂領(lǐng)域的“天團(tuán)”之一，他也早已作為古樂指揮家名滿天下。西方音樂史上，“巴洛克”是指大約1600年至1750年間的音樂風(fēng)格。大衛(wèi)·斯特恩與他創(chuàng)建的烈火歌劇院多年以來一直堅持用當(dāng)時的樂器和樂隊規(guī)模去本真演繹巴洛克時期的歌劇，羊腸弦小提琴、更為柔軟的琴弓、無活塞的銅管和木管樂器在舞臺上發(fā)出古樸的音色，舞臺上歌手的演唱也格外擅長使用自由的裝飾音。

1738年4月15日，歌劇《塞爾斯》在國王劇院首演，這部歌劇取材自歐洲歷史故事，塞爾斯所率領(lǐng)的波斯帝國與希臘間爆發(fā)的“希波戰(zhàn)爭”，改變了整個歐洲歷史的發(fā)展進(jìn)程。劇中的塞爾斯被塑造成一位殘暴的波斯君主，他背棄自己的未婚妻，愛上自己兄弟的戀人，先是千方百計拆散他們，最后陰謀暴露。這樣典型的意大利歌劇劇情將歷史與戲劇虛構(gòu)相結(jié)合，創(chuàng)造出豐富的喜劇元素。大衛(wèi)·斯特恩介紹，《塞爾斯》是亨德爾創(chuàng)作的唯一一部喜歌劇，可以看做是巴洛克風(fēng)格的《老友記》，他非常希望聽到觀眾們的笑聲。為了緊湊劇情的需要，他把這部原本長達(dá)3小時的作品裁剪到2.5小時。

當(dāng)晚音樂會上，女中音歌唱家阿黛爾·夏維特將出演劇中主角塞爾斯，她將唱響“綠樹成蔭”這一音樂史上膾炙人口的經(jīng)典詠嘆調(diào)。對大膽使用女中音來塑造塞爾斯這一暴君角色，大衛(wèi)·斯特恩解釋，在巴洛克時期，閹人歌手在樂壇盛行，隨著歷史的演進(jìn)，閹人歌手逐漸被唱法科學(xué)的假聲男高音取代，曾在上海看過滬劇的他直言，滬劇和巴洛克時期的歌劇誕生時間相近，兩者有個共同點，都能用音色傳達(dá)劇情。(徐顥哲)

關(guān)鍵詞： 亨德爾 塞爾斯