京劇布景服裝不妨大膽創(chuàng)新 讓作品更具新意

京劇是一種高度寫意的藝術，傳統(tǒng)京劇的舞臺之上常常只有一桌二椅，卻能演繹變幻的時空;傳統(tǒng)京劇的服裝也相當靈活，不論在臺上飾演什么時代的人物，服裝樣式總是以明清裝為基礎，并適當夸張變化。長期以來，傳統(tǒng)京劇的這種藝術處理已經與觀眾達成審美的默契。后來，大批新編歷史劇、現(xiàn)代戲的布景、服裝做出一定的變化和突破，獲得了不少認可，也引起了一些爭議，使得京劇的布景、服裝問題成為值得探討的課題。

筆者以為，對于已經沉淀為經典的傳統(tǒng)劇目，其布景、服裝設計沒有大改的必要，小修小補以增色，未嘗不可;對于新創(chuàng)作品，則不妨大膽創(chuàng)新，讓作品更具新意、更貼近當代觀眾的審美。

傳統(tǒng)京劇布景、服裝設計呈現(xiàn)目前的狀態(tài)，有其歷史原因，節(jié)約成本、方便跑碼頭時運輸攜帶，是很關鍵的考慮，后人應該以歷史的、發(fā)展的眼光看待。此外，傳統(tǒng)京劇的演出舞臺總的來說面積較小，無法容納復雜的布景道具。梅蘭芳曾排演《俊襲人》一劇，按照小說《紅樓夢》對怡紅院的描述布置舞臺，結果把舞臺擠得太滿，侵占了表演的空間，只得作罷。但現(xiàn)代劇場的鏡框式舞臺面積往往非常大，上述問題可以得到有效避免。在寬闊的舞臺上只有一桌二椅，也未必是最美的方案。在不影響表演的前提下，對舞臺布置加以豐富，將中國傳統(tǒng)的建筑文化、器物文化等適當予以展現(xiàn)，對觀眾來說也是種視覺享受。

京劇服裝是展現(xiàn)傳統(tǒng)服飾文化的重要途徑，如果能根據劇情、人物，將中國歷朝歷代的精美服飾經過藝術處理后，呈現(xiàn)于舞臺，不僅弘揚了服飾文化，而且還可以成為京劇藝術的一個新看點。并且，新的服裝設計也有可能促進演員創(chuàng)造新的程式技巧。因此，今人面對京劇的布景、服裝問題，應當尊重傳統(tǒng)的美學精神與范式，但不必不敢越雷池一步般地照搬傳統(tǒng)，與時俱進、守正創(chuàng)新正是繼承傳統(tǒng)的一條可行之路。

必須強調的是，創(chuàng)新的基礎是守正。個別京劇劇目染上大制作的毛病，舞美設計喧賓奪主，一系列聲光電手段轟炸之下，臺上演員的表演反被淹沒了，這是必須加以避免的。還有一些劇目的舞美設計過于復雜、龐大，給轉場、運輸帶來過大壓力，甚至只能在那些新近建成的、面積超大的劇院才能夠演出，這就不僅沒有給藝術增色，反倒成了掣肘。

隨著時代發(fā)展，京劇藝術的布景、服裝必定要與時俱進，而創(chuàng)新的角度、尺度才是考驗行業(yè)的關鍵所在。(夕君)

關鍵詞： 京劇布景服裝 創(chuàng)新